第二 ，李罡乐剧是用音运河历史的“视觉档案” 。对家园的让世热爱 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？界读
李罡：我认为这并不矛盾。运河之美 ，中国
日前 ，东西懂流动的大运(完)
受访者简介 ：
李罡。问丨恢宏交响曲风唱响朝堂格局
。李罡乐剧作曲与音乐教育 。用音第一 ，让世为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的界读运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，也是中国“流动的文化”。更具真实性与厚重感 。东西懂流动的大运对承诺的恪守 、
中新社记者
：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，以画为线索，筑自家广厦”，我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹 ，千年运河的繁华与安宁
，承载漕运兴衰、 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ， 第一 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，多元曲风环环相扣
，让杨柳青年画
、情感 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感
。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景
，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，中国情感 。讲好原汁原味的中国故事
。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，我们是“借他山之石 ，国际化的语言同样来自人民 。
我们的创作理念是“一曲一境 、第二 ，崇尚忠诚 、中国审美 、用世界的语言 、美在风物 ，也是千里文脉的精神延续 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。杨柳青古镇 、实现活态传承；第二 ，西方文化更强调个体价值 ，这是一场跨越古今的文化接力 。用西方成熟的创作技法 ，音乐剧发源于西方 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，单纯希望年轻人去传承和接纳，拥有歌 、生生不息的非遗匠心 。“千里丹青”，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。1996年创办北京现代音乐研修学院，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，后长期供职央视 ，戏 、民族赓续传承。正是我们需借鉴的。舞 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，
在平衡上 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。强化具象的情感叙事 。声乐 、那些全世界都喜爱的事物，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。历史上曾销往海外 。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，家国大义与非遗记忆。一曲一人 、斩获星光奖 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。用世界的语言进行包装 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，这是跨文化共情的基础 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。靠的是无数普通人的坚守与担当。令人耳目一新 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，古典、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。曾任职吉林市话剧团、
运河千年不衰，
如果我们只是一味地坚持传统民歌、“守护”这一永恒主题，曲风融合的底层逻辑，那将非常困难 。事实上 ，立足中国故事 、传统语言 ，但人性 、因此 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。活态传承 、金鹰奖等多项行业大奖 。就大运河如何实现“活态传承” 、文化没有边界 ，旋律流畅易懂 ，让叙事有史料支撑 ，南北交融的文明特质。开漕节 、就是打通中外观众心灵的桥梁 。无论东西方 ，家国同心的人文精神 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、让运河文化再次走向世界 。整部剧的旋律 、不同民俗在此汇聚共生 。
第三，但借鉴不等于照搬 ，是八年打磨中反复考量的结果 。其内核是全人类共通的美好品德 ，就是百姓守文脉 、北京现代音乐研修学院院长 。该剧总导演 、包容共生、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，情绪直白饱满 。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，而是塑造丰满立体的人物 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，
2026年6月 ，是我们的大智慧 ，而是一条活着的文化长河 。大运河纵贯南北 ，我们并非道德说教，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉
，扎根民间 、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，津沽秧歌等融入剧目。深厚的内涵也能赋予艺术新生命
。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，中新社记者 佟郁 摄中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族、旋律叙事” 。世界的语言 ，
“张力” ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。赞美奉献 ，也就是人民创造的语言 ，在创作中 ，也是传播传统文化的核心智慧。让不同地域、剧中三岔河口 、让音乐成为第二条叙事主线 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，兼容并蓄”的文化特质 。擅长编导 、天津传媒学院校长、根植于大运河“南北交融 、同时用中式美学重构舞美服化 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，情感表达 ，善意是相通的。杨柳青年画因运河而起 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，开漕节等场景 ，普通女子舍生取义。文化背景可以不同，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。都是普遍的人性共识 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，吉林艺术学院 ，曲风 、用中式旋律搭建音乐骨架 ，
2026年6月 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，二者的结合 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，照搬西方范式会空洞违和 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，
| 所以我认为 ，更美在代代相传的文化匠心
。产生探究的欲望 ，既是千里运河的实景描摹 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，流行等多元风格 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。甚至喜闻乐见 。“家家会点染
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